以影像技術數位操偶 台灣館李亦凡新作"鬱卒的平面"將登威尼斯雙年展

新網記者歸鴻亭台北特稿
2026/3/31 下午 07:14:19 / 文化藝術

　由台北市立美術館策劃第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，將在5月9日至11月22日於普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni)展出，其中5月7日至9日開幕當週下午將舉辦多場公眾活動，並於5月7日晚間舉辦台灣館開幕儀式。今(31)日舉辦行前會，代表參展藝術家李亦凡、策展人哈法艾爾・馮希卡(Raphael Fonseca)及北美館團隊一同揭開即將於全球藝術盛會發表的全新影像創作。

李亦凡代表台灣參加第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館展出。(歸鴻亭攝影)

　在短影音盛行的時代，李亦凡以標誌性的「數位操偶」手法打造60分鐘影像為核心，搭配兩件新作短影片，訴說一顆「眼球」返家的故事，探索眼球世代中個人與「影像」的層層關係，沉浸在藝術家私密的後設反思。李亦凡在實體展場內陳列著手掌、腳、頭、局部的腿與手臂等大型3D列印雕塑，與影像中角色的身體相互呼應，以一人即興讀白的口吻摻雜著教學影片的形式，提出對電腦動畫的講解與AI生成影像的思考，再延伸至「高雅」與「低俗」文化影像差異的討論，更透過不同人體器官重逢的對話，探討人工智能對人的影響。隨著劇情推進，場景不斷變換，在影片中普宮化為戲劇性的動力舞臺，交織慾望與恐懼，映照千禧世代與科技之間的緊密關係。

李亦凡「鬱卒的平面」於普里奇歐尼宮展出。(歸鴻亭攝影)

　李亦凡表示，台灣館自1995年設於威尼斯普里奇歐尼宮邸，這棟建於17世紀初與總督宮相連的監獄，會經過一座建於17世紀的巴洛克風格封閉式石橋，是過往囚犯走向即將終生囚禁的牢房前的必經被稱為嘆息橋，因此作品試圖回應紀建築歷史脈絡，將實體場域融入影像敘事，創作出前所未見之作。

台北市立美術館館長駱麗真說明本屆台灣館由成長於網路技術萌芽期的藝術家與策展人組合來合作完成。(歸鴻亭攝影)

　北美館館長駱麗真表示，多年來北美館以多元展覽策略回應不同時代文化思考，展現台灣藝術在全球語境中的獨特性。本屆台灣館由成長於網路技術萌芽期的藝術家與策展人組合來合作完成，在數位轉型世代的背景下，同為見證者與觀察者，透過幽默與荒誕的敘事語境，提出不同於以往的觀看視角與當代觀點。策展人以跨文化、跨地域的視角，協助擴展李亦凡作品語境，使台灣館在國際交流中持續開展新的討論方向。兩位所關注的是當影像愈發趨向即時生成與無限複製，人如何重新理解世界，也重新定位自身。

策展人哈法艾爾・馮希卡指出李亦凡透過即時引擎與建模系統等工具，解構影像生產技術的結構。(歸鴻亭攝影)

　哈法艾爾・馮希卡指出，展覽最初以葡萄牙語「Melancolia de tela」構思，指涉長期使用螢幕所產生的鬱卒狀態；隨著轉譯為中英文「鬱卒的平面(Screen Melancholy)」，在不同語境中展開新的意涵。「鬱卒」回應數位時代資訊過載與人工智慧快速發展所帶來的焦慮，同時映照人在螢幕介面中逐漸被扁平化的感知經驗與情緒狀態。李亦凡透過即時引擎與建模系統等工具，解構影像生產技術的結構。

自左至右為駱麗真、李亦凡與哈法艾爾・馮希卡。(歸鴻亭攝影)

　李亦凡首本個人雙語專書也將正式推出，梳理其創作歷程與關鍵概念。書中收錄藝術家與策展人對話，並以「窗」、「機造電影」、「實體／軀體」、「控制器」等13個關鍵詞串連他過往重要作品的脈絡，5月將正式於北美館藝術書店開放購藏。