新網專題台北當代藝術館"雙主題"展引領探索人類生存邊界與生命奧秘

台北當代藝術館"雙主題"展引領探索人類生存邊界與生命奧秘

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〔新網記者歸鴻亭台北特稿〕　台北當代藝術館自2021年啟動的「青年藝術計畫」已邁入第5個年頭，旨在持續支持台灣乃至國際的青年策展人與藝術家發聲。在當前全球面臨自然災害頻繁、地緣政治變局加劇、科技高速發展與環境意識抬頭等多重挑戰的時代背景下，藝術作為反映現實、引發思辨的重要載體，其角色益發關鍵。

此次當代館雙主題展覽唯一一件戶外展品，李奧納多・布爾吉・特諾里奧《一層層疊起》。(歸鴻亭攝影)
　此次當代館邀請到兩位背景迥異的策展人—關注社會議題的獨立策展人林裕軒，及專精科學與當代藝術的策展人林承緯（大緯），分別帶來「安全室」與「環世界日誌」雙主題展覽，正是在此脈絡下，對當代社會議題與未來想像的深度回應。

藤井光《被紅線劃分的班級》。(歸鴻亭攝影)
　「安全室」展覽由林裕軒策劃，其核心動機源於台灣作為一個地理位置特殊、政治敏感的島嶼，長期面對自然與政治雙重「廣義災難」的考驗。策展人試圖透過藝術家的視角，呈現台灣人「看破而無法說破」的微妙處境，並探討在不斷變動的威脅下，個體如何尋找庇護與調整自身戰鬥姿態。展覽作品從自然地景的斷裂、城市隱性結構，到戰爭幽默與心理戰，觸及了地震、風災、歧視與烏俄戰爭等多元面向，旨在引發觀眾對集體感知與生存出口的思考。

「青年藝術計畫」已邁入第5個年頭。(歸鴻亭攝影)
　「環世界日誌」則由林承緯（大緯）策劃，其靈感源於德國生物學家雅各布·馮·烏克斯庫爾提出的「環世界」(Umwelt0概念。在AI科技與生物學研究日新月異的今天，策展人與科學家合作，試圖透過藝術實踐，引領觀眾跳脫人類中心視角，探索不同物種的感知世界，進而反思人類與非人生命的共存關係，並討論「同理心」的可能與極限。兩檔展覽雖主題不同，卻殊途同歸地回應了人類與其所處環境的複雜關係，並透過藝術提供反思與對話的場域。

「安全室」策展人試圖透過藝術家的視角，呈現台灣人「看破而無法說破」的微妙處境。(歸鴻亭攝影)
　本次雙展的推出，有望吸引不同領域的觀眾，特別是關注社會議題、科技與生命科學的藝文愛好者。透過結合自然災難、政治隱喻、AI與生物感知的多元主題，展覽不僅提供了豐富的視覺與感官體驗，更引導觀眾進行深層次的思考。未來可觀察這兩檔展覽在觀展人次、媒體討論度以及社會反響上的表現，評估當代藝術在推動公共議題討論、促進跨領域對話上的潛力。

「環世界日誌」策展人與科學家合作，試圖透過藝術實踐，引領觀眾跳脫人類中心視角。(歸鴻亭攝影)
　展覽期間規劃的系列講座、藝術家面對面、專家導覽、親子活動，乃至於與東京都寫真美術館合作策劃的「安全室影展」，以及展覽限定商品等，皆是推廣藝術教育、深化觀眾參與的重要策略。這些多元活動的成效，將是衡量此次青年藝術計畫成功與否的關鍵指標，也將為當代館未來策展方向提供寶貴參考。