新網專題北市交年度歌劇"崔斯坦與伊索德"將登場

北市交年度歌劇"崔斯坦與伊索德"將登場

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〔新網記者麻念台台北特稿〕　華格納歌劇《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde)全劇超過4小時，是西方音樂史上最具革命性的作品之一，它不只改變了歌劇的語言，也讓「渴望」第一次如此直接而深刻地成為音樂本身。2026年9月臺北市立交響樂團(TSO)將由今年正式就任首席指揮亞歷山大．里柏瑞契(Alexander Liebreich)攜手TSO與德國導演克里斯蒂安・雷特(Christian Räth)，於臺北表演藝術中心大劇院呈現這部華格納晚期鉅作，帶領觀眾走進一場關於愛、渴望、生命與死亡的心靈旅程。

臺北市立交響樂團首席指揮亞歷山大．里柏瑞契指揮華格納歌劇《崔斯坦與伊索德》。(歸鴻亭攝影)
　《崔斯坦與伊索德》長久以來被視為一部「會吃掉歌手」的作品，漫長的篇幅、極高的聲樂負荷，以及幾乎不斷延續的音樂線條，不僅考驗歌手的聲音，更考驗其體力、意志與情感投入，這樣的「可怕」，華格納自己最清楚。

　在創作完成第2幕時，他聲稱這是自己「到目前為止的藝術尖峰」；然而面對逐漸完成的第3幕，他卻又感嘆：「《崔斯坦》會是個可怕的東西！」多才多藝的華格納，親手操刀《崔斯坦與伊索德》的劇本與音樂，他將對已婚的瑪蒂德愛而不得無法公開的地下戀情與痛苦，投射於藝術創作，最終催生出《崔斯坦與伊索德》。

《崔斯坦與伊索德》女高音莉安娜．哈魯圖尼揚。(歸鴻亭攝影)
　《崔斯坦與伊索德》1865年6月10日於慕尼黑國家劇院首演，由畢羅(Hans von Bülow)指揮，這座位於慕尼黑的劇院，也正是首席指揮里柏瑞契的出生地，使這部作品與他產生了格外深刻的連結。

　作品最著名的音樂語彙之一，是後世所稱的「崔斯坦和弦」，華格納以不斷延宕、無法真正獲得解決的和聲，將「渴望」本身寫進音樂之中；旋律彷彿永遠向前尋找，卻又始終無法抵達終點，這種「等待解答」的音樂語言，不僅改變了19世紀的歌劇，也深刻影響後來的作曲家，從和聲、旋律到戲劇結構，《崔斯坦與伊索德》都成為西方音樂走向現代的重要轉捩點。

《崔斯坦與伊索德》不僅改變了19世紀的歌劇，也深刻影響後來的作曲家。(歸鴻亭攝影)
　對里柏瑞契而言，《崔斯坦與伊索德》真正動人的地方，也不在於它是否提供一個答案，而在於音樂如何讓人持續追尋答案。導演雷特從人物的內在世界出發，將《崔斯坦與伊索德》視為一場發生於心靈深處的戲劇，在他的舞臺語彙中，「白晝」與「黑夜」不只是時間的轉換，更象徵社會規範與內在欲望之間的拉扯，白晝代表責任、秩序與外在世界；黑夜則讓人物暫時卸下身份與束縛，回到最真實的自己。因此，舞臺不以寫實的歷史場景為主要訴求，而是成為人物心理與潛意識的具象化，布蘭甘妮與伊索德、庫威納與崔斯坦之間，也形成彼此映照的關係，如同同一個靈魂不同面向的投射。

在舞台上完美演繹這場靈魂旅程，《崔斯坦與伊索德》極其考驗演出者的實力。(歸鴻亭攝影)
　要在舞台上完美演繹這場靈魂旅程，極其考驗演出者的實力，此次TSO邀請到的男女主角皆為當今樂壇的一時之選。飾演崔斯坦的瑞典男高音麥可．維紐斯(Michael Weinius)，曾於2008年榮獲國際華格納聲樂大賽首獎，並在柏林德意志歌劇院、巴黎歌劇院、蘇黎世歌劇院與維也納國家歌劇院等頂尖殿堂演出。近年他更以崔斯坦一角奠定其代表地位，被國際樂壇譽為當今重要的華格納男高音之一。

崔斯坦與伊索德》長久以來被視為一部「會吃掉歌手」的作品。(歸鴻亭攝影)
　與之攜手演出的是活躍於世界重要歌劇院舞台的亞美尼亞女高音莉安娜．哈魯圖尼揚(Lianna Haroutounian)。她曾於皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院、維也納國立歌劇院、巴黎歌劇院及馬德里皇家歌劇院等舞台演出，上個樂季，她於比利時皇家歌劇院首度詮釋伊索德便驚豔四座，而在25/26樂季，她也於西班牙馬拉加塞萬提斯劇院開幕製作中，再次出演伊索德，征服了無數樂迷。

《崔斯坦與伊索德》寫下了歌劇史上最著名的禁忌之戀。(歸鴻亭攝影)
　從開頭的「崔斯坦和弦」，到劇末伊索德的〈愛之死〉(Liebestod)，一個象徵無法言說的渴望，一個承載愛情走向超越生死的力量。《崔斯坦與伊索德》寫下了歌劇史上最著名的禁忌之戀，將於9月16日晚間和9月19日下午登上臺北表演藝術中心大劇院，在音樂之中體驗華格納筆下最深邃的情感巨浪，並追尋內心最深切的渴望。