新網專題莫札特晚年巔峰之作 "女人皆如此"臺中國家歌劇院獨家鉅獻

莫札特晚年巔峰之作 "女人皆如此"臺中國家歌劇院獨家鉅獻

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〔新網記者麻念台台北特稿〕　今年是莫札特270歲誕辰，臺中國家歌劇院年度旗艦歌劇《女人皆如此》，將帶來2022年在法國香榭麗舍劇院首演、鬼才導演羅杭．佩利的版本，透過錄音室裡的一場「戲中戲」，讓這齣18世紀的「交換伴侶」喜劇，有了當代的觀點和樣貌，10月29日至11月1日將在大劇院連演4場。如果你曾被莫札特的《魔笛》震撼，或是佩利版《灰姑娘》的忠實粉絲，千萬不要錯過這場精采絕倫的年度歌劇盛宴。

臺中國家歌劇院年度旗艦歌劇《女人皆如此》年度歌劇盛宴即將登場。(歸鴻亭攝影)
　《女人皆如此》宣傳發布由東海大學音樂系主任蔡永凱主持，指揮林勤超、執行導演卡琳．吉拉、排練指揮、聲樂暨合唱指導徐嘉琪、飾演阿方索的路奇歐．蓋洛、飾演菲奧蒂麗姬的蕭涵、種谷典子；飾演朵拉貝拉的祖珊娜．納勒瓦耶克、翁若珮；飾演古列莫的陳翰威、維多里奧．普拉托；飾演費蘭多的林義偉、河野大樹；飾演德絲皮娜的賴珏妤、鍾心欣等都出席與會。雙卡司分別帶來精彩的六重唱〈朋友啊，讓我為你們介紹美麗的德絲皮娜〉、〈啊！竟在轉瞬之間，一切都變了！〉兩部分。

　《女人皆如此》取材自西方文學中常見的「考驗忠貞」主題，講述兩位年輕軍官深信自己的未婚妻忠貞不渝，卻遭老哲學家質疑女人善變，設下賭局要求兩人喬裝外國富商，誘惑彼此的未婚妻。原本看似堅不可摧的愛情，在精心設局的情感試煉中逐步破滅。

臺中國家歌劇院總監李惠美表示，歌劇院年度旗艦歌劇每年都是非常盛大、全力以赴的製作。(歸鴻亭攝影)
　歌劇院總監李惠美表示，歌劇院年度旗艦歌劇每年都是非常盛大、全力以赴的製作。年輕的時候覺得《女人皆如此》是一個可怕的劇本：如此厭女，把女人寫的愚蠢，男人寫得可惡，「但我當時的同事、作曲家陳樹熙說，歌劇是用來聽的，不只是用來看的。這讓我開始以不同的眼光理解歌劇中音樂與戲劇的關係，而當代導演更將這個故事賦予了不同意義。」

　執行導演卡琳．吉拉表示，佩利導演選擇將場景放在現代的錄音室中，希望把音樂當作中心，發生地點不限，可以是臺灣、日本等任何地方。一開始歌手是在錄音的工作情境下，逐漸轉換為劇中人物，慢慢的道具、背景越來越少，焦點著重在歌手身體上，「到了某一刻，大家將只看到歌手本身。」

《女人皆如此》執行導演卡琳．吉拉表示，佩利導演選擇將場景放在現代的錄音室中，希望把音樂當作中心，發生地點不限，可以是臺灣、日本等任何地方。(歸鴻亭攝影)
　「這雖然不是大型歌劇，但非常難，6位聲樂家都擔綱吃重的角色。」蔡永凱表示，莫札特將莊歌劇(Opera seria)與諧歌劇(Opera buffa)的特點融合在《女人皆如此》中，有很多的花腔，也有大家七嘴八舌、一團混亂的談戀愛，光聽音樂就充滿故事；莫札特在世時，作品名稱其實是《戀人們的學校》，重點不是只有女人；他用最美的音樂、客觀、溫暖的去包容每個決定，因為愛情本來就沒有絕對的對錯。

　指揮林勤超表示，這齣歌劇有大量且連續的重唱，每一位角色的情感與出發點都不同，能讓觀眾在同一時間聽到不同人物的心理變化：一人說謊時，另一人已開始心動，第三人還搞不清楚狀況；當歌詞重複時，莫札特使用的和聲與音型都會產生層次變化，他非常善用和聲轉折與木管樂器（低音管、單簧管、雙簧管），揭示角色內心深處的「心理裂痕」。

《女人皆如此》指揮林勤超表示，這齣歌劇有大量且連續的重唱，每一位角色的情感與出發點都不同，能讓觀眾在同一時間聽到不同人物的心理變化。(歸鴻亭攝影)
　「觀眾會跨越時空，看見自己！」排練指揮、聲樂暨合唱指導徐嘉琪表示，如果歌劇史上有必看清單，《女人皆如此》必定名列其中。2023年曾和導演合作過《灰姑娘》，她稱讚羅杭．佩利是真正讓戲劇去服務音樂的導演；將場景移到錄音室非常貼近真實而有想像力，「錄音室是最沒有隱私的地方，所有呼吸、每個樂句都會被赤裸放大；歌手帶著工作的面具進去，心卻一層一層被剝開，去詮釋音樂，卻又像被音樂所詮釋。」

　林勤超表示，其實可以把劇名《女人皆如此》的「女」字刪掉，改為「人皆如此」，探討的是不同性格的人，在面對情感考驗時的反應，「觀眾在開心笑過之後可以思考：若發生在我身上，我真的會處理得比較好嗎？」

《女人皆如此》取材自西方文學中常見的「考驗忠貞」主題。(歸鴻亭攝影)
　「如果把歌劇名稱改成『人皆如此』，我詮釋的方式也不會變。」路奇歐．蓋洛表示，阿方索這個角色，其實就是老年退休的唐．喬凡尼，他非常聰明、有點犬儒主義、忌妒年輕人的青春，也想操控他們；阿方索認為人就是善變、充滿矛盾的，也過度強調忠誠，人跟人之間應還保有信任和自由。《女人皆如此》雖然有非常好笑的橋段，但看完全劇，觀眾心中卻會留下帶點苦澀的味道，「它不是一個快樂結局。最終，所有的角色都回不到過去的心態了。」

　參與演出的NTT╳勇源歌劇合唱團，團員歷經2個多月的音樂與肢體戲劇訓練，在實際排演中逐步建立舞台默契與表演能量。勇源基金會與歌劇院共同為在地人才搭建專業舞台，讓藝術培育不只停留於訓練，更在一次次製作經驗中累積、向下扎根，持續拓展臺灣表演藝術的可能性。此外，歌劇院長期合作夥伴長豐智能科技，持續以行動支持藝文活動與美感教育，以實踐文化平權為核心理念，響應「開門計畫」、邀請偏鄉地區的師生走進劇場，透過莫札特經典作品的全新詮釋，帶領師生感受音樂與舞台交織的魅力。

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