新網報導衛武營歌劇10年淬鍊獻上臺灣史上首部全本"羅恩格林"寫下南臺灣首次上演華格納歌劇歷史新頁

衛武營歌劇10年淬鍊獻上臺灣史上首部全本"羅恩格林"寫下南臺灣首次上演華格納歌劇歷史新頁

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〔新網記者歸鴻亭高雄報導〕　衛武營國家藝術文化中心秉持10年深耕歌劇製作的熱忱，值此歌劇10年里程碑，推出華格納《羅恩格林》全本臺灣首演。這部長達4.5小時的史詩，體現華格納「整體藝術」理念，將音樂、劇本、文學與舞台設計融為一體。

華格納歌劇《羅恩格林》綵排之一。(衛武營國家藝術文化中心提供)
　衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營的歌劇之路，是與觀眾共同成長的10年。歷經15部作品的淬鍊與積累，讓我們有信心挑戰這部全長4.5小時且幕幕經典的鉅作。這不只是《羅恩格林》在臺灣的首次全本演出，更是華格納歌劇第一次踏上南臺灣的舞台，對我們、對所有南部的觀眾來說，都別具意義。」

　《羅恩格林》在華格納的創作風格上是一個關鍵的轉捩點，它是華格納最後一齣被稱為「歌劇」的作品，卻已清晰展現未來「樂劇」的雛形。也因此它風格獨具，一方面被譽為「最義大利的華格納歌劇」，其保有優美的旋律與結構感，另一方面，劇中近40個「主導動機」的巧妙運用，又預示了他後續作品的龐大架構，絕對是觀眾「入門」華格納的首選。在衛武營歌劇10年之際，我們準備好了將這部鉅作獻給大家，也誠摯地邀請大家走進劇院，感受華格納的獨具魅力。

華格納歌劇《羅恩格林》綵排之二。(衛武營國家藝術文化中心提供)
　《羅恩格林》的音樂、劇本、歌詞及舞台設計皆由華格納親自創作，體現其革命性的「整體藝術」概念，讓舞台上的一切元素都與故事情節緊密結合，達成音樂與劇情的高度統一性及連貫性。華格納亦在其中運用獨創的「主導動機」手法，為劇中人物、事件或概念設計特定旋律，讓角色的情緒與內心狀態都能在音樂中完美展現。如序曲中的「聖杯動機」，透過高音絃樂和泛音的使用，創造出一種神聖、飄渺的音色，象徵著聖杯隱藏的光輝以及羅恩格林的真實身分。

　華格納在序曲中展現了驚人的配器技法，他讓4位小提琴手獨自演奏泛音，創造聲音的「不確定性」，象徵搖曳的光芒，而其餘小提琴手則分成四組演奏「實音」，代表蠟燭穩定的火焰，創造出立體又富有象徵意義的音響效果，也讓聽眾在沒有歌詞的情況下，也能直覺地感受到作曲家想傳達的情緒和隱藏其中的暗示。

華格納歌劇《羅恩格林》綵排之三。(衛武營國家藝術文化中心提供)
　除了管絃樂團的豐富配器外，《羅恩格林》編制上更需要壯麗的合唱團與舞台樂隊，來展現華格納歌劇聲勢浩大、氣勢磅礡的音響效果。此次再度與德國萊茵歌劇院攜手，引進2014年首演由莎賓娜・哈特曼亨(Sabine HARTMANNSHENN)執導的版本。她以2008年金融海嘯為背景，將中古世紀的王權鬥爭，巧妙轉譯為現代銀行內的商業戰爭。為將此經典製作完美呈現於衛武營，原版舞台設計師更親自來臺，針對衛武營更寬、更高的舞台進行調整，使視覺效果比德國原版更為宏大。在聽覺層面，第2、3幕中更有多達12支的小號，將分佈於舞台及觀眾席的不同位置鳴奏，以壯闊的空間音效，打造出無與倫比的沉浸式聲場震撼，如此精心的製作設計，將由頂尖的演出團隊來完美詮釋。

　這部史詩級製作，集結了國際與臺灣的頂尖聲樂家，其星光熠熠的雙卡司陣容，更展現了經典的傳承與臺灣聲樂界的豐沛能量。領銜詮釋英雄主角羅恩格林的，是兩位擅長飾演華格納歌劇重要角色的國際知名男高音文森．沃夫史坦納(Vincent WOLFSTEINER)與布蘭登．岡奈爾(Brenden GUNNELL)。此次製作特別邀來德國萊茵歌劇院原版首演卡司，分別是飾演女主角艾爾莎的女高音席薇亞．漢瓦希(Sylvia HAMVASI)，以及飾演女巫歐圖德的女中音海克．維瑟斯(Heike WESSELS)。與她們演繹對手戲的男性角色，則由男中音托瑪士．托瑪松(Tómas TÓMASSON)飾演貴族弗里德里希，以及音色渾厚的男低音安德烈．鮑爾．卡納巴斯(Andreas Bauer KANABAS)擔綱海恩里希國王。

華格納歌劇《羅恩格林》綵排大合照。(衛武營國家藝術文化中心提供)
　最令人振奮的是臺灣傑出聲樂家們，也將在此劇中挑戰其演唱生涯中的華格納《羅恩格林》首演。由高雄在地女高音耿立、國內頂尖女中音翁若珮，將分別詮釋艾爾莎與歐圖德這兩個極具挑戰性的角色；新加坡籍男中音吳翰衛與臺灣青年聲樂家趙方豪，亦將分別挑戰弗里德里希與國王使者。而劇中的4位布拉邦貴族，則由賴恩予、簡正育、胡庭維、鄭又瑄等臺灣優秀青年聲樂家擔任。這份華麗的演出陣容，不僅是衛武營為臺灣人才打造國際舞台的具體實踐，更驕傲地展現衛武營已準備好，為臺灣觀眾呈現最頂尖的歌劇藝術。