新網報導 2026北藝學院春季課程感知文本現場從書寫走向舞臺集翹楚講師啟動當代劇場核心引擎

2026北藝學院春季課程感知文本現場從書寫走向舞臺集翹楚講師啟動當代劇場核心引擎

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〔新網記者麻念台台北報導〕　延續去年春、秋季課程平均9成以上報名率的踴躍迴響，北藝學院2026年再度推出「構作與創作」課程，並於2月2日中午正式啟售。春季班自3月至5月，以「劇本文本」為核心，透過9堂講座與3場工作坊，深入探討文本在當代劇場中的角色與可能性。無論是初入劇場的創作者、具備實務經驗的編導與表演者，或對文本與當代劇場有高度興趣的觀眾，皆能獲得可轉化為創作實踐的觀點與方法，並進一步思考文本如何在不同創作語境中被轉譯、拆解與重組，進而發展出能跨越語言與國界、回應多元文化脈絡的創作。

台北表演藝術中心北藝學院2026年再度推出「構作與創作」課程。(台北表演藝術中心提供)
　劇本文本對創作的重要性，自亞里斯多德《詩學》中即指出「情節(mythos)是戲劇的靈魂」；布萊希特則思考文本應不是生活的鏡像而是「可被思考的工具」。戲劇史上的名家都指向：文本是啟動創作的引擎。2026北藝學院春季構作與創作課程，邀集戲劇構作、劇場導演、編劇、燈光設計與編舞家，帶領學員深入解讀劇本文本如何作為構作與創作的樞紐，在不同層次中被閱讀、拆解與立體化，成為舞臺上可被感知的存在。

　本季課程邀請榮獲第1屆臺北戲劇獎最佳編劇的高俊耀，以及最佳戲劇獎作品《父親母親》的編劇邱安忱，從各自文化背景出發，分享如何提煉出具歷史視野的議題。邱安忱將帶領「從個人到共創—劇本的書寫方法」課程，解析從田調、寫作到排練過程，作為編劇如何在集體創作中調整。另外也將以《灰男孩》與李璐的共創經驗，探討不同世代編劇如何在合作中彼此激發靈感達成寫作目標。

　高俊耀主講的「文學敘事、邊界流動—聊劇本構成」，以自身跨文化成長經驗為例，分享不同文化養分如何在創作中發酵，影響其書寫視角，以及在編劇、導演與表演者3種角色之間轉換時，文本如何逐步具象化，並在排練現場與不同創作者碰撞，生成最終的展演樣貌。

　高俊耀除了上述的講座，另將帶領的3場名為「失戀編劇課」的工作坊，入選工作坊學員需全程參與講座與工作坊課程。課程將陪伴創作者直面如告白般赤裸的創作過程，工作坊從書寫的受挫開啟命題，面對創作的失落、懷疑與自我追問，重新鍛鍊面對技藝的勇氣與誠實，以屢敗屢戰的精神，挑戰以創作與觀眾展開一場即使失戀，也要迎頭痛擊的戀愛。

　本季課程也邀請了2025年北藝學院講師汪俊彥與王世偉，分別從劇場「現代性」的理論探詢，以及文字、動作、光影如何在劇場中彼此生成，形塑出劇場獨有的感知經驗。

　汪俊彥主講的「何謂現代性？—從翻譯到跨國批判」，聚焦現代劇場的形成脈絡。課程從剖析身體、語言如何構成現代劇場的核心元素談起，重新梳理並理解黑盒子如何成為全球劇場的通用原型。課程進一步延伸至文化翻譯與跨語境實踐，理解現代主義如何在多重語境中被閱讀、轉化與再生。透過劇場作品的實例分析，也重新檢視翻譯機制如何影響創作與評論，使舞臺不再只是單一文化展現，而是不斷轉譯與再定義的共生場域。

　系列課程「在光影與身體之間：劇場感知的生成」，由導演王世偉邀請燈光設計高一華與編舞家田孝慈對談。課程從十九世紀繪畫的「崇高美學」談起，王世偉與高一華將以諾貝爾文學獎得主庸．福瑟(Jon Fosse)的作品《我是風》(I Am the Wind)為核心，探討繪畫如何啟發當代劇場的空間調度與光影詩學。王世偉與田孝慈的對談，則由文本節奏、語言的停頓與空白，討論身體如何回應文字，成為舞臺上的動能，以及動作如何塑造角色，形成情感。

　構作是創作思考的訓練與組織能力的加強，創作是構作具體的展現與敘事方法的實踐。2026北藝學院春季構作與創作課程以「劇本文本」為核心，從書寫、翻譯、身體到光影，層層拆解劇場如何被思考、被建構以及再定義，透過講師的經驗與實踐分享，試圖打開一個共同思考的現場，讓文本不只是起點，而是持續生成創作的引擎，為當代劇場指認下一個正在成形的方向。

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