新網報導獲國史館臺灣文獻館肯定臺灣音樂館3部原住民族音樂出版品全數獲獎

獲國史館臺灣文獻館肯定臺灣音樂館3部原住民族音樂出版品全數獲獎

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〔新網記者歸鴻亭台北報導〕　國立傳統藝術中心臺灣音樂館今(18)日受邀參加國史館臺灣文獻館舉辦之「115年獎勵出版文獻書刊」頒獎典禮，此次臺灣音樂館推薦參獎的3部出版品全數獲得評審肯定，榮獲1件優等及2件佳作，展現臺灣音樂館長期投入臺灣音樂典藏、研究與出版工作的成果。

國史館臺灣文獻館「115年獎勵出版文獻書刊」頒獎典禮，推薦參獎的3部出版品全數獲獎，榮獲1件優等及2件佳作。(臺灣音樂館提供)
　國立傳統藝術中心臺灣音樂館近年持續配合文化部推動「重建臺灣音樂史」，並以「近代原住民族流行音樂系列計畫」為基礎，從文物搶救、黑膠唱片及卡帶數位典藏、口述歷史訪談，到學術研究、出版與展演，逐步梳理戰後至1990年代原住民族流行音樂的發展脈絡。此次獲獎的3部出版品，分別從人物傳記、學術研究及口述歷史等不同面向切入，呈現原住民族音樂在時代變遷與流行音樂發展中的多元樣貌。

　其中，榮獲推廣性文獻書刊優等的《Baliwakes：風的速度，祖先的旋律—卑南族音樂家陸森寶的生平與創作》，由前監察院副院長孫大川撰寫，以「卑南族音樂之父」陸森寶的生命歷程與創作為主軸，讓從音樂家的生命故事出發，描繪其與部落、土地及文化之間的深厚連結，呈現陸森寶如何以歌謠記錄時代變遷，讓祖先的旋律在不同世代間持續傳承。

　榮獲學術性文獻書刊佳作的《原音重現：從傳統到流行的音樂軌跡》，則集結多位學者研究成果，扎實剖析原住民族音樂如何從部落歌謠、祭儀傳統，一步步走向戰後現代唱片工業、廣播與大眾流行舞臺，補充過去臺灣音樂史及流行音樂研究中較少被系統整理的原住民族音樂面向。

　另獲推廣性文獻書刊佳作的《原音如此流行：臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄 I》，則以口述歷史為主要方式，由主編黃國超副教授及研究團隊走訪18位曾活躍於黑膠、卡帶時代的原住民族音樂工作者及歌手，透過第一手生命經驗，記錄他們進入唱片產業、走上流行音樂舞臺的歷程，這些訪談不僅保存音樂人的創作與演藝記憶，也反映族人在社會變遷與都市生活中，如何透過歌唱表達族群認同與文化情感。

　國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，臺灣音樂館長期投入臺灣音樂的典藏、研究與推廣，此次3部出版品全數獲獎，除了肯定研究及出版團隊的努力，也顯示臺灣音樂史的建構需要持續從不同族群、不同時代與不同角度進行梳理，讓更多過去較少被看見的聲音成為臺灣音樂史的重要一環。

　臺灣音樂館主任賴世哲館表示，音樂從來不只是娛樂或休閒，它是時代的切片、集體記憶的容器，更記錄了一代代臺灣人在土地與歷史流轉中的生存韌性。此次獲獎的3部出版品，從人物生命、學術研究到口述歷史，呈現「近代原住民族流行音樂系列計畫」不同層次的研究成果，也凝聚研究學者、田野工作者、撰稿與編輯團隊，以及音樂前輩與家屬等多方的共同努力。尤其許多音樂人的生命故事與音樂記憶，隨著時代推移正逐漸淡出大眾視野，更需要透過田野調查、口述訪談與文獻整理，及時留下完整紀錄。

臺灣音樂館今年推出3本關於「原住民族流行音樂」系列出版品，分別從人物傳記、學術研究與口述歷史切入，記錄原住民族音樂在時代變遷中的多元樣貌，展現本館持續投入臺灣音樂典藏與研究的成果。(臺灣音樂館提供)
　臺灣音樂館未來將持續透過典藏、研究、出版及展演等方式，深化臺灣音樂文化的保存與推廣，讓不同族群與世代的音樂記憶持續被看見、被理解，逐步累積更加多元而完整的臺灣音樂史。